20 # Foxygen - We Are The 21st Century Ambassadors of Peace & Magic
Più che un album si direbbe un documentario sulla storia della musica
dagli anni '60 agli anni '70. Stiamo parlando di
We Are The 21st Century Ambassadors Of Peace and Magic,
dei freschissimi californiani Foxygen dal titolo che, sebbene rievochi un po' i chilometrici sproloqui di
Fiona Apple, rende più
probabilmente omaggio ad una delle tante fonti di ispirazione del duo,
ossia The Kinks e quel
We Are the Village Green Preservation Society certamente
ascoltato allo sfinimento. Dietro a Foxygen si nasconde, ancora per
poco, la voce e l'innata attitudine da cantastorie di Sam France e la
chitarra/tastiera di Jonathan Rado... (
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Raggiungere il limite e sentire il desiderio di scappare. Da tutti. Da
tutto. E da se stessi, perchè alla fine anche gli altri sono un nostro
prodotto, frutto delle nostre scelte e dei percorsi intrapresi. E poi
c'è il punto di rottura che giace in un punto indefinito della nostra
mente e una volta raggiunto è un click che spegne la luce, ci toglie
benzina, ci ruba la bussola e ci nasconde quel sole che immaginavamo
essere un punto di riferimento fermo, inamovibile, anche se lentamente
in movimento. Arrendersi? Troppo facile. La ricerca di un nuovo punto di
partenza non può partire che dall'inconscio e allora abbandonarsi ad
esso, svuotarsi e scavare alla ricerca di quell'immagine che rappresenta
l'inizio di tutto, il nuovo inizio, per poi, scacciati i demoni, poter
invocare di nuovo l'alba di un nuovo giorno.
Sun, Arise! Qualcuno ha preso la via dei boschi alla ricerca del midollo della vita e così, non troppo dissimilmente ha fatto anche
Matthew Houck... (
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Taluni ottengono meriti quasi esclusivamente sulla fiducia e su doti
ancora da acquisire ed altri devono pazientare seguendo a piccoli passi e
senza saltare una
sola fermata la strada che li
porterà verso una meritocratica affermazione prima e chissà,
consacrazione poi. Il secondo sembra proprio il caso di
The Range moniker dietro al quale si cela
James Hinton produttore
del Rhode Island con all'attivo già un paio di EP e giunto ora a
convogliare tutta la sua creatività nell'album di debutto
Nonfiction certamente agevolato da un etichetta, la
Donky Pitch,
capace di mettere il giovane producer nelle migliori condizioni per
esprimersi senza fretta nè eccessivi condizionamenti. Il frutto è un
esordio fuori dagli schemi che ondeggia e cavalca con naturalezza tra
hip-hop, elettronica, drum & bass, footwork creando un genere a se
stante più che apparire una combinazione degli stessi... (
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Scomparsa la copia de "L'urlo di Munch", emblema del disagio
esistenziale, dalla cover dell'album, rimane immutato il senso di
angoscia che accompagna la vita di Autre Ne Veut, all'interno delle mura
domestiche semplicemente Arthur Ashin, che sconfinati i 30 risulta tema
così radicato, elaborato e vissuto da poterne diventare con la più
grande naturalezza possibile, cuore di un'opera intera, la seconda che
l'artista newyorkese ci offre dopo l'esordio omonimo del 2010. E così,
il senso di ansia presente fin dall'infanzia proprio perchè così
elaborato negli anni non deve stupirci per la sua incostanza attraverso i
40 minuti scarsi di
Anxiety che ad essere onesti regala anche
scorci se non luminosi quantomeno brillanti là dove l'artista si libera
dalle sue paranoie e dalla gelosia che lo spinge ad attaccarsi ed
aggrapparsi così fortemente a ciò che più ama o pensa di amare... (
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Per coloro che associano l'estetica ad un unico senso in grado di
palesarsi solo attraverso linee e colori, rapide pennellate o decisi
colpi di scalpello ecco un
pamphlet fatto di note e minuti (cinquantasette) piuttosto che di pagine ricolme di intenti e figure. Noto all'anagrafe di Lyon come
Mike Lévy, Gesaffelstein è un ragazzo dallo spiccato senso artistico che sforna con
Aleph un
debutto rifinito, patinato ed un po' snob ma anche altrettanto potente
ed autoritario. Arricchendolo di giorno in giorno fin dal 2011 tra EP e
remix di prestigio (Tiga, The Hacker, Miss Kittin), Monsieur Lévy oltre a
tradire un'orgogliosa origine ebraica ci consegna un ulteriore prodotto
della école EDM francese la quale, a questo punto, non può certo dirsi
preoccupata in tema di ricircolo... (
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Un abito nuovo e tirato a lucido può essere un segno sufficiente ad
indicare un cambio di rotta ma spesso sono particolari meno evidenti che
manifestano una reale rivoluzione negli intenti e negli atteggiamenti. E
così mentre alcuni tendono dalle loro mani sudate un bel biglietto da
visita curato da terzi nella speranza risulti sufficientemente
ingannevole, coloro che non vivono nel dubbio ma sono convinti delle
scelte fatte scaricano le loro certezze in una tenace quanto empatica
stretta di mano. Questo calore e questa sicurezza è la stessa che ci
accoglie con la splendida
The Trip, traccia d'esordio per il secondo album degli
Still Corners
e verosimilmente manifesto di un cambiamento che trascina il duo di
stanza a Londra fuori dalla mandria dream-pop verso sonorità tanto più
trendy quanto più vicine alla vera essenza della coppia anglo-americana... (
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My Bloody Valentine 21 anni e 3
mesi dopo. Cosa aspettarsi da una simile gestazione? Ma soprattutto con
quali occhi ed orecchie avvicinarsi a
m b v senza che il nostro
spirito critico possa essere fuorviato da un'intera generazione a
separare una delle leggende a cavallo tra anni '80 e '90, creatori di un
genere che ha fatto scuola, piuttosto che a dei "semplici" emuli di se
stessi? Il dilemma è proprio questo, perchè solo da un approccio
razionale si può ricavare il vero valore dell'opera. Molti giurano di aver cambiato il proprio approccio alla musica proprio a partire da
Loveless, altri
incuranti delle continue anticipazioni che da un decennio si rincorrono
si erano ormai rassegnati al fatto che il terzo album non avrebbe mai
visto la luce. Questo per cercare quantomeno di comprendere la portata
dell'evento... (
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Ecco uno che ha capito tutto della vita.
Axel Willner con un prodotto apparentemente semplice alla
lo potevo fare anch'io,
dal 2007 riempie la nostra labile esistenza con certezze solide alle
quali senza farci troppo caso risultiamo ora essere tanto schivi quanto
schiavi. Un album ogni due anni, preciso come un'orologio, stessa
etichetta con la sontuosa
Kompakt e stessa art-cover, ovviamente
minimal, che vede come unica variabile il colore volto a suggerirci cosa
ci attenderà una volta infilato il cd nel nostro impianto. E poi titoli
evocativi (a parte Yesterday and Today) di un mondo onirico ed un
prodotto che non fa della rivoluzione il leit-motiv ma che non ha fatto
sconti quanto ad influenze... (
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Geniale quanto incostante. Scostante talvolta. Arrogante nella
consapevolezza delle proprie doti. Narciso dietro i piatti ma acuto e
paziente.
James Holden non deve aver passato un solo istante di
questi ultimi 7 anni lontano, almeno nella mente, ad il lavoro che lo
avrebbe innalzato alla gloria e lo avrebbe descritto e raccontato come
mai prima era riuscito a fare. Almeno nelle intenzioni. Nel 2006 già non
proprio un dilettante lanciava attraverso la sua etichetta
Border Community quello che era già diventato un atteso debutto,
The Idiots Are Winning,
il cui sapore si avvicinava di più a quello di un EP allargato che ad
un esordio con tutti i crismi, ma sufficiente per consacrarlo
nell'Olimpo dei producer. Da allora non c'è stato festival che non ne
abbia richiesto le prestazioni nè pubblico che non ne abbia tessuto
ampiamente le lodi... (
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Difficile conformare i
Deerhunter a qualsiasi altra band, sia per la peculiarità che la contraddistingue sia per la particolare percezione che genera nei
followers e
negli amanti della musica più in generale. Al di là della rotta
intrapresa o delle rivoluzioni che accompagnano la struttura della band,
il consenso del pubblico è garantito, forse anche in considerazione del
fatto che non vi è stagione dell'anno in cui il progetto di Atlanta ci
lasci soli, o direttamente nella sua forma più nota ed apprezzata o
parallelamente con gli alter-ego che le due menti geniali hanno creato
per convogliare la loro
monomania nei confronti della musica. E così nonostante dall'opera geniale,
Halcyon Digest sia trascorso il più lungo lasso di tempo tra un album e l'altro,
Bradford Cox e
Lockett Pundt hanno continuato a far pulsare il cuore dei
Deerhunter sotto le mentite spoglie di
Atlas Sound e
Lotus Plaza, veri e propri satelliti... (
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Non è stato facile riuscire ad far combaciare o almeno ad omologare lo
scarso amore dei fratelli Sandison per le luci della ribalta, quasi al
limite dello scostante, con la nuova moda del 2013 in fatto di marketing
discografico che prevede, come nel caso ancora più eclatante di
Random Access Memories,
un bombardamente mediatico, talvolta sottile talvolte massivo. Il
risultato, almeno in questo caso ha davvero soddisfatto tutti. I
Boards of Canada mantengono avvolta nell'ombra la loro immagine mentre la
Warp Records
si frega le mani per essere riuscita a calamitare le bramose attenzioni
degli innumerevoli fans degli Scottish bros (sono sempre stati così
tanti?), che con l'uscita di
Tomorrow's Harvest si riscoprono nell'Olimpo dei progetti elettronici di culto senza probabilmente averlo mai desiderato. Detto questo
Tomorrow's Harvest è un album di sensazioni o meglio, "l'album delle sensazioni"... (
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Per
Andrew Hung e
Benjamin John Power from Bristol ho perso gli ultimi dieci minuti dei Phoenix in quel di
Barcelona pensando
che fosse il caso di rendere omaggio alla coppia che mi aveva fatto
conoscere una dimensione musicale il cui accesso, fino ad allora, mi era
sempre stato celato. Un applauso ed un ultimo saluto a coloro che dal
lontano 2009, anno del grandioso
Tarot Sport, ad eccezione
della parentesi olimpica, con tanto di gloria offerta e ricevuta, non
avevano dato notizia di se. E poi, del tutto inattesa entra Lei,
affascinante ed atipica, aria fresca tutt'intorno ed un grattacielo di
sensazioni che ti prevarica trascinandoti ad un livello superiore; il
mezzo per annunciarti "l'avvento" e l'inizio di un nuovo tragitto. Solo
una settimana più tardi venne rivelata ufficialmente
The Red Wing, la traccia che mi aveva travolto e per cui sarei impazzito... (
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8 # Chvrches - The Bones Of What You Believe
E' indubbio che la prolungata assenza dei fratelli
Dreijer aka
The Knife
abbia suscitato un improvviso senso di vuoto e smosso diverse realtà
nell'intento di colmarlo. Giungevano così in rapida successione
centinaia di pretendenti con esiti tanto differenti quante possono
essere le varianti di un genere in continua espansione; risulta quindi
evidente che ergersi a nuova icona synth-pop raccogliendo l'eredità del
duo svedese assorbito dalla
sua nuova traiettoria alternative teatrale
al limite del provocatorio, non poteva considerarsi impresa facile:
tante le componenti, gli ingredienti e le variabili da diluire e
mischiare per ottenere la ricetta giusta per sbaragliare la concorrenza.
In questa direzione
The Bones Of What You Believe offerto dai
Chvrches è esattamente il tipo di portata che quest'anno andrà a saziare orecchie educate e meno... (
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Accettato con lucidità e serena rassegnazione il fatto che
Funeral con tutta probabilità non avrà mai un erede all'altezza, il chè varrebbe per gli
Arcade Fire
l'ingresso ufficiale nella storia dei miti della musica, possiamo
sforzarci di sgrossare tutti gli elementi fuorvianti che hanno
accompagnato il lancio di
Reflektor e le innegabili gigantesche
aspettative che l'evento ha trascinato con sè e provare a dare il giusto
valore alla quarta opera della numerosa ed eclettica band canadese. A
parte l'album d'esordio la critica non è mai stata particolarmente
concorde sulla valutazione degli eredi incluso l'ultimo,
The Suburbs, opera di livello ma non certo un capolavoro e vincitore del
Grammy come
Best Album 2011 con la medesima logica che ha portato quest'anno
James Blake a trionfare ai Mercury Prize con un sophomore molto positivo ma comunque inferiore all'album d'esordio. (
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Si è fatto annunciare da due singoli da togliere il fiato, ma noi, memori dell'esaltante esordio con
The Year of Hibernation
gli avremmo dato comunque cieca fiducia; fiducia che possiamo
fieramente dire non sarebbe stata riposta invano dal momento che Trevor
Powers, ossia il one-man band dietro
Youth Lagoon, ci regala il
classico pezzo da novanta dopo un inizio di 2013 generoso di buone cose
ma ancora avido di perle. Il cambiamento come pilasto immutabile anche
nella crescita artistica del giovane americano che mantenendo quelle
peculiarità innate, prima tra tutte una voce fanciullesca che si
direbbe gorgheggiante per natura, sviluppa ora le tematiche così
introspettive e profonde dell'esordio, dense di timore, solitudine,
amori passati, sogni e speranze, facendole passare in un caleidoscopio
che ne altera l'ottica tanto da poter ora affrontare la morte di petto,
conscio della sua ineluttabilità e della necessità di apprezzare la vita
proprio per il suo carattere temporaneo... (
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5 # Kurt Vile - Walkin on a Pretty Daze
Nel mese in cui l'attenzione veniva catalizzata da ritorni
mediaticamente ben più attesi e roboanti ecco l'opera che al netto di
promozione, teaser, manifesti e premiere ci conquista maggiormente con
l'unico strumento che conta davvero: la musica. Sia chiaro, i ritorni di
The Knife e
James Blake ci hanno ispirato sensazioni di ogni sorta ma non certo delusione; opere buone e molto buone ma alla fine, scomodando il buon
Alexandre Dumas,
rimane innegabile che sia la semplicità a smuovere i cuori profondi (e
le alte intelligenze) ed aggiungo io, a scaldare gli animi più puri. Il
rock di
Kurt Vile affonda le radici nella storia della musica
americana ribaltando l'immaginario del bello e dannato che da sempre ci
accompagna creando così un punto di rottura con gli stereotipi del
passato... (
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"
Ho conosciuto molta gente che ha colto la sua occasione quando questa era ancora calda ed ha finito per bruciarsi".
Con questa frase estratta da una delle rare interviste rilasciate, per
giunta per una rivista locale della sua Liverpool, possiamo riassumere
l'essenza schiva ed allo stesso tempo intrigante di
Matthew Barnes, giunto agli onori della cronaca con colpevole ritardo, dopo la riedizione del suo primo capolavoro,
Dagger Paths,
eletto, tanto per sottolinearne la portata, miglior disco del 2010
dalla rivista FACT, non che le altre non le abbiano donato il giusto
risalto... Certo, il fato ci ha messo il suo per rendere ancora più
dannata l'immagine di colui che come
Burial perfettamente
rappresenta la caratteristica bruma che invade le fredde mattine
autunnali britanniche. E' infatti un a tratti insopportabile fastidio
all'udito a spingerlo lontano dalla passione per la musica ed
dall'atteso seguito dell'accoppiata
Dagger Paths/Fjree Feather, verso l'altra metà artistica di Barnes che lo vedeva appagato grafico pubblicitario... (
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Il genio musicale di Kanye West è tornato in auge. È stato pubblicato il 18 giugno il suo sesto album in studio, Yeezus,
un progetto che contiene 10 tracce sul cupo-dark andante meglio
classificato come techno hip-hop alimentato da synth / rock con sentori
di Dancehall giamaicano (anche se l'ispirazione giamaicana di Kanye
s'intravvede già dai primi anni del 2000), ed una manciata di campioni
soul. Nel 2012 con la sua mega-hit Mercy fece
ballare tutto il mondo, non resta ora di capire se sarà in grado di
replicare lo stesso strabordante successo, ma se Pitchfork gli ha
affibiato un bel 9.5, con tutti i pregi ed i difetti della rivista americana, abbiamo ragione di credere che sarà così. Lo
studio di registrazione è stato quello dello Shangri-La Studios a
Malibu in California. A far compagnia a Kanye Rick Rubin, che è
stato chiamato proprio per
aiutarlo nella produzione. Quando
si parla di Kanye West il confine tra superego e provocazione diventa
immediatamente labile... (leggi tutto)
2 # Daft Punk - Random Access Memories
C'è molto da sgrossare per avere una visuale nitida e priva di condizionamenti del nuovo album dei
Daft Punk.
Random Access Memories
è stato senza dubbio inquinato e sovraesposto ad una campagna
pubblicitaria al limite dell'abuso che ha maldisposto critica ed
orecchie indipendenti ad oltranza a vantaggio della facile traviabilità
della massa. Inoltre dopo anni di attesa e a quasi 6 da quella
live-session
che detiene in maniera ormai inattaccabile il primato di
best-personal-concert-ever (2007), splendidamente trasposto nell'album
Alive,
ci si poteva chiaramente attendere innovazioni anche al limite dello
sperimentale ma a patto che il registro mantenesse vivo l'eco dei
predecessori. Invece il primo ascolto disorienta, stordisce, quasi
infastidisce... (
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Mentre in Italia le riviste
specializzate si prodigano per
smorzare gli entusiasmi esterofili cercando di convincerci che il
divario musicale non sia così imbarazzante come la realtà dei fatti,
sempre più di frequente, ci sbandiera in faccia, ecco un'altra band che
si accinge a salire sull'altare dei grandi e con tutti i meriti
acquisiti sul palco, perchè non c'è scorciatoia che regga, solo la
musica e le sensazioni che trasmetti ti concederanno nel tempo la gloria
e la riconoscenza dei discofili. Ed oggi questo onore lo concediamo, o
meglio, se lo conquistano i
Vampire Weekend autori con
Modern Vampires Of The City (dopo l'omonimo album di debutto ed il sophomore
Contra) di
un'altra gemma frutto di un percorso in continua crescita. Ma la
traiettoria del quartetto è tanto professionale quanto umana e così dopo
i ritornelli della beata spensieratezza universitaria ed le prime
divagazioni introspettive ecco il prodotto della maturità e della piena
coscienza... (
leggi tutto)
