La celebre etichetta discografica nonchè catena di negozi per appassionati di musica Rough Trade, rilascerà una delle sue famose raccolte con una selezione di una trentina tra i più attesi artisti e gruppi che si esibiranno al prossimo Primavera Sound firmando così la prima collaborazione in tal senso. Il disco (o cd), doppio, sarà in vendita a partire da inizio maggio in uno dei negozi della catena Rough Trade, attraverso la propria pagina web ed ovviamente anche nel proprio stand del Parc del Forum, dove sarà possibile come consueto acquistare il merchandising ufficiale dei propri idoli ed infine nel negozio ufficiale del Primavera Sound. Ecco qui di seguito la tracklist del doppio album che alterna nomi celebri ed affermati come Neutral Milk Hotel e Pixies, attese rivelazioni con Jagwar Ma e Majical Cloudz fino ai portabandiera nazionali e regionali tra cui spiccano i nomi di Joana Serrat ed Oso Leone...
Dopo la relativa scarsa considerazione riservata agli album precedenti, i
Future Islands sembrano esser riusciti con il neonato Singles a richiamare un'attenzione più adeguata ai loro reali valori. I pur rimarchevoli Wave Like Home (2008), In Evening Air (2010) e On the Water (2011) non avevano avuto particolare risonanza, ma la svolta sembra essersi consumata grazie al passaggio dalla Thrill Jockey alla più blasonata 4AD,
con la produzione affidata al connazionale Chris Coady, nel recente passato già al lavoro con Yeah Yeah Yeahs, Beach House, Architecture in
Helsinki. A completare la virata ecco l'avvento all'interno della non-più-di-primo-pelo synthpop band from Baltimora del batterista Denny Bowen che si aggiunge a Gerrit Welmers, William Cashion e soprattutto all'istrionico, carismatico, sostenuto da un'eccezionale
indipendenza di gambe, Samuel T. Herring nella veste di vocalist ad incarnare alla perfezione il ruolo di frontman.
La volontà di cambiamento, unita all'esercizio che aiuta la pratica, ha
levigato un marchio strettamente legato agli anni '80, facendo risultare
il quarto lavoro, se non il migliore, certamente il più maturo e completo, anche se allo stesso tempo meno ballabile e vivo rispetto agli antecedenti. Anticipato dalla melodia ergonomica di Seasons (Waiting on You), che
Herring ha definito "la cosa migliore che abbiamo mai scritto", il
disco è orecchiabile ma non sbarazzino, anche in virtù dei temi trattati
come quello dell'amore fallito e della sofferenza viste e raccontate da
chi la giovinezza se l'è lasciata alle spalle. I brani seppur intrisi
di minor negatività rispetto al passato, con un raggio di luce che
filtra come nel caso dell'electro pop di Sun in the Morning,
scorrono con una formula ben delineata portata avanti senza soluzione di continuità il cui ascolto senza un'adeguata attenzione ai dettagli potrebbe far risultare l'opera un po' monotona.
Imperniato sulle linee di basso e con i sintetizzatori in bella mostra,
il contrasto tra la musica e la voce è più smussato rispetto ai
trascorsi: colpisce in Light House quella roca di Herring che trasmette tutta la frustrazione somatizzata, oppure nella ballata di Fall from Grace in cui il cantante arriva a ringhiare rabbiosamente contro l'incedere inesorabile del tempo. La new wave industriale fa bello sfoggio in Like The Moon anche se il tono melodrammatico non tocca mai i livelli d'intensità di The Fountain. La forza propulsiva sprigionata e nello stesso tempo soffocata dalla cavalcata di Back in the Tall Grass ricorda ma non raggiunge quella di Long Flight, mentre la chiusura spetta al più giocoso e solare secondo estratto, A Dream of You and Me. 
Anche Frankie Rose come citava un celebre cantautore nostrano sembra non poter restare ferma con le mani nelle mani e così dopo le parentesi Crystal Stilts e Vivian Girls seguite dal percorso solista che ha portato l'anno scorso al positivo album Herein Wild, si appresta quest'anno a dare alla luce il primo disco come Beverly progetto in compartecipazione con Drew Citron. Ad anticipare Careers in uscita attraverso Kanine il prossimo primo luglio l'ottima Honey Do che troverete anche nella compilation Non Violent Femmes insieme a Speedy Ortiz, Joanna Gruesome, Eternal Summers e Bleeding Rainbow ed in distribuzione per il Record Store Day del 19 aprile. 
Careers
Nel 2012 il progetto Haunted Hearts formato da Dee Dee Penny delle Dum Dum Girls e suo marito Brandon Welchez dei Crocodiles rilasciava il singolo Something That Feels Bad Is Something That Feels Good, primo tassello di un'opera che avrebbe visto la luce solo quest'anno. Intitolato Initiations l'album di debutto della coppia (artistica e nella vita) verrà distribuito via Zoo Music a partire dal prossimo 27 maggio. Scritto nell'inverno del 2012 quando i due si sono rinchiusi in un'appartamento circondati solo da una marea di libri, Motown e Krautrock, l'album è stato poi registrato da Jon Greene agli Electric Orange Studios di San Diego ed infine mixato da Jorge Elbrecht a New York. L'annuncio è accompagnato da un nuovo brano, Johnny Jupiter con relativo video diretto da Scott Kiernan...
Dopo il primo eccellente singolo anticipato qualche settimana addietro ora il ritorno dei A Sunny Day in Glasgow assume contorno più definiti. Il nuovo album, erede di Autumn, Again, si intitolerà Sea When Absent ed uscirà il 24 giugno attraverso l'etichetta Lefse. A curare la produzione quel Jeff Zeigler già attivo a Philadelphia con i due boss dell'era moderna, Kurt Vile e Adam Granduciel cuore de The War on Drugs. Il primo boccone, In Love With Useless (The Timeless Geometry In The Tradition Of Passing), ci giunge ora corredato da lyric video che vi proponiamo ora dopo tracklist ed art-cover...
Sea When Absent
Dopo un'infinità di video teaser a preannunciare il ritorno del compositore francese Yann Tiersen finalmente ecco il primo tassello tangibile a segnare l'avvento di ∞ (Infinity) in uscita il prossimo 19 maggio a quasi tre anni dal predecessore Skyline. A Midsummer Evening è un brano nato con l'idea di utilizzare inizialmente strumenti giocattolo similmente ai primi lavori per poi lavorare le sonorità elettronicamente. Il risultato veniva poi rielaborato con un'altra serie di strumenti ed una successiva rimanipolazione del risultato. L'aggiunta degli archi andava a chiudere il processo in un continuo passaggio dall'acustico, all'elettronico, al digitale e poi di nuovo all'analogico. L'album prodotto dallo stesso artista di casa a Parigi è stato mixato con l'ausilio di Gareth Jones e Daniel Miller e registrato tra l'Islanda e l'isola di Ouessan al largo della Bretagna.
Con due artisti come genitori, il fato e le stelle possono centrare davvero poco nelle scelte di vita di una figlia ma da lì al successo di strada da fare ce n'è e qualcosa di suo la statunitense del Massachusetts deve pur avercelo messo per guadagnare i consensi della critica, talvolta entusiasta come nel caso dell'esordio, e talaltre un po' meno come successo con il recente sophomore. Se i gusti musicali fossero una mera questione di genetica quindi ora conosceremmo il risultato dell'incrocio tra il genere sperimentale avanguardista dalla forte matrice ritmica (dal padre, componente Blue man Group) e quello new wave (dalla madre, leader dei Human Sexual Response). Cameron Mesirow trova dunque la sua dimensione, termine non casuale vista la predisposizione dell'artista ad usare spazi e forme come principi basilari, con un elettro pop in cui la voce diventa orpello e gli arrangiamenti creativi sfogo alla propria creatività che diventerà palpabile, reale ed allo stesso tempo ipnotico ed onirico con l'ottimo album d'esordio, Ring del 2010, anticipato dal primo EP Apply che portava con se il nome del singolo che tuttora rimane manifesto dell'espressività di tutta un'opera. Il successo però talvolta nasconde presagi sinistri e nonostante notorietà, riconoscimenti ed il desiderio da parte dei principali festival di accaparrarsi le sue prestazioni, compreso ovviamente il Primavera Sound versione 2011, la stabilità della sua californiana risulterà ferma come le sue faglie. La fine di una relazione tormentata e la fuga dall'altro versante del continente risulteranno decisivi per il nuovo lavoro di Glasser. Interiors, album pubblicato l'anno passato risulta più confidenziale ed in qualche maniera autobiografico in cui amore ed ansia diventano i temi principali convogliati creativamente grazie all'incontro avvenuto tra Cameron ed il producer Van Rivers (già Fever Ray, Blonde
Redhead). La vivida tensione tra gli spazi interni ed esterni che riempiono ogni spazio dell'album sono invece suggeriti dall'opera dell'architetto Rem Koolhaas, Delirious New York, che influenza fortemente la concezione dell'artista, ora proprio di casa nella metropoli atlantica...
Dopo 23 lunghi anni anche i Pixies tornano a sfornare un nuovo LP, il primo dai tempi di Trompe Le Monde. La nuova opera si chiamerà Indie Cindy come il brano compreso nell'EP-1 uscito lo scorso finale di stagione. Dando un'occhiata alla tracklist a fondo pagina scopriamo che quasi tutte le tracce risultano già note in quanto parte del trittico di extended plays distribuiti recentemente (oltre ad EP-1 anche EP-2 ed il fresco EP-3). L'album che quindi non offrirà grosse novità nè a questo punto recensioni roboanti dona i maggiori spunti a livello di registrazione. A parte Kim Deal ormai impegnata altrove, non figurano tra gli artisti partecipanti nè l'attuale bassista Paz Lenchantin nè, ovviamente, la silurata Kim Shattuck. Il basso da studio è toccato invece a Simon "Ding" Archer che si aggiunge quindi al trio Black Francis, Joey Santiago e David Lovering. Nonostante le decadi poco è cambiato in fase di produzione con la conferma di quello stesso Gil Norton già al lavoro per Doolittle, Bossanova, e Trompe Le Monde. Indie Cindy verrà distribuito dall'etichetta della stessa band, Pixiesmusic, il 28 aprile in Europa ed il giorno successivo negli Stati Uniti. Riecco due dei brani già anticipati con Bagboy e Another Toe in the Ocean.
Dopo aver annunciato il ritorno in formato lungo utilizzando come spazio pubblicitario niente meno che l'account Twitter di Mike Tyson, il duo formato da Dan Auerbach (voce e chitarra) e Patrick Carney (batteria), noto ai più come The Black Keys, ci presenta anche il primo singolo con la coinvolgente Fever. Turn Blue, in uscita il 13 maggio, sarà quindi l'ottavo album della coppia di casa in Ohio e reduce dal fenomenale El Camino, pluripremiato LP del 2011, disco di platino in mezzo globo. Il successo ha posto un freno alla prolifica formazione (2001) che per la prima volta dalla sua formazione si è concessa il lusso di ben tre anni tra tour e riposo (cosa normale per la maggior parte delle band) prima di tornare in sala di registrazione. 
Ecco tutti i dettagli necessari per ufficializzare il ritorno dell'hardcore punk band canadese Fucked Up dopo il positivo David Comes to Life del 2011. Il nuovo album intitolato Glass Boys che verrà distribuito a partire dal 3 giugno via Matador affronta a detta di Haliechuk il tema della maturità sia come individuo nella sua fase di crescita, sia come band giunta dopo 12 anni al momento di tirare le somme. L'annuncio ci giunge accompagnato da tracklist ed art-cover della nuova opera più il primo singolo, Paper the House, che conferma la band nella sua traiettoria di evoluzione creativa psichedelica felicemente disorientante...
Glass Boys
To Be Kind
L'immagine onirica che era nata sulle note dell'ottimo secondo album Days del 2011 esce ora rafforzata e ancor più ricca di dettagli che trascinano la mente in un futuro prossimo dinanzi alla band del New Jersey ad aprire una splendida serata di tarda primavera (catalana, perchè no?) ed una fresca birra a lenire il sole basso che invita ancor di più a socchiudere gli occhi per farsi trascinare nei paesaggi che il nuovo ottimo Atlas e la produzione dei Real Estate più in generale, richiama ad ogni brano... Martin Courtney e Matt Mondanile per il loro terzo album (il secondo via Domino) rifuggono cambi di stile ed introduzioni ipertecnologiche tanto in voga e perseverano nel più classico ed evocativo rock atemporale. I cambiamenti semmai ricadono a livello di collaborazioni e registrazione con l'avvento in pianta stabile di due nuovi membri Jackson Pollis (batteria) e Matt
Kallman (piano) ad aggiungersi ad Alex
Bleeker ed il contributo in fase di produzione da parte di Tom Schlick (già Rufus Wainwraight e Low) a fornire nuovi spunti e dirottare la band negli studi Wilco di Chicago (The Loft) per completare la neonata opera. 
Dopo il successo raccolto col fenomenale Lonerism del 2012 i Tame Impala continuano a calcarne l'onda pubblicando un EP che lascerà un segno tangibile dell'ottimo tour che ne ha accompagnato la promozione, passato come non poteva essere altrimenti, anche dal palco del Primavera Sound. Live Versions uscirà il prossimo 19 aprile attraverso l'etichetta Modular e raccoglierà 8 gemme registrate durante il concerto di Chicago dell'anno passato. Secondo la nota stampa Kevin Parker ha selezionato i brani in base a quanto suonassero diversi rispetto alla versione album. "L'obiettivo era di dare ai nostri fans qualcosa che non avessero già vissuto se non attraverso uno degli show del gruppo". A seguire tracklist e l'artcover che fa da sfondo al brano Be Above It il quale ci ricorda, una volta di più, quanto siamo stati fortunati ad assistere alla performance della band psichedelica australiana.
Ne parlavamo qualche mese fa' nella nostra rubrica dedicata ai talenti in erba ed oggi siamo lieti di annunciare l'imminente debutto del quartetto di casa ad Oxford, Glass Animals. Intitolato ZABA il primo LP verrà distribuito dall'etichetta di Paul Epworth, Wolf Tone, a partire dal prossimo 9 giugno. Tra le undici tracce presenti compare ovviamente il primo singolo Gooey, adesso corredato da videoclip, ed una rivisatazione di Black Mambo, brano presente nell'ep omonimo della passata stagione.
Come vuole la nostra politica un annuncio non è un annuncio se non è accompagnato da un segnale tangibile e ancor meglio se godibile. In tal senso il ritorno della statunitense Merrill Garbus aka tUnE-yArDs assume ora sostanza con il primo singolo Water Fountain ad anticipare l'uscita del suo terzo album (a distanza di tre anni dal coinvolgente Whokill) con Nikki Nack atteso per il 5 maggio attraverso la consueta 4AD. Sebbene la traccia si discosti da quasi tutta la produzione precedente impossibile non riconoscere il tocco afro beat di Merrill Garbus caratteristico del suo solo-project art pop...
Laurent
Garnier (Boulogne sur Seine, 1 febbraio 1966) è un disc jockey francese
che ha assistito e provocato l'origine di un fenomeno, ha visto
nascere e scomparire club di tutto un continente, ha fatto sì che
milioni di corpi si muovessero in stato di trance. Artista poliedrico, uno dei deejay pionieri della dance music, cova l'amore per i piatti sin dall'adolescenza. Questo
sentimento per la "house" lo porta alla fine degli anni '80 nel Regno
Unito dove inizia a suonare a Londra e Manchester, e lì sperimenta e
s'interfaccia direttamente con l'euforia del movimento acid house. Incassata
una buone dose d'esperienza e riconoscimenti autorevoli grazie
all'ottima tecnica di mixaggio dimostrata, che gli consentirà durante
tutto l'arco della carriera di alterare con efficacia una moltitudine di
colleghi, rientra in una Parigi tumultuosa e rivoltata dalla continua rivoluzione musicale che imperversa e sconvolge il genere elettronico. Divenuto resident al Wake Up Club non solo scuote la nightlife capitolina ma orienta la sua attività anche alla produzione. Per
la FNAC rilascia French Connection e l'Ep A Bout de Souffle e
successivamente con Eric Morand crea una nuova etichetta, la
F-Communications. Intorno
alla metà degli anni '90 il fenomeno diventa di massa, le discoteche
sono spesso giganteschi catini stracolmi all'inverosimile di
superappassionati, ed il suo nome diventa ricercatissimo e presente a
caratteri cubitali sui flyer dei locali di tutta Europa che contendono
le sue gettonatissime performance. Promotore
dell'eclettismo musicale si dedica a capofitto all'esplorazione di
possibili contaminazioni che vanno dal jazz, al funk, dalla techno
proveniente da Detroit al dub, conquistando un pubblico eterogeneo, ed anche chi guardava con distacco la crescita esponenziale di questo nuovo fenomeno.
Nel '95 esce l'album Shot in the Dark, nel 96 remixa un capitolo
importante della musica elettronica e manda alle stampe Laboratoire Mix. Lo stesso anno l'etichetta Never pubblica un suo best Raw
Works che include Butterfly, Rex Attitude, Orgasm, Aquarius. Il 1997 è l'anno delle "bombe" Crispy Bacon e Flashback seguito
poi nel '97 da 30 e poi nel 2000 da Unreasonable Behaviour, in cui eccelle The man
with red Face. 
E' stato sufficiente un album per lanciare Trust nell'Olimpo degli artisti o band di culto, probabilmente anche a causa del successo strabordante da parte dei Crystal Castles che con i loro primi 2 album hanno stimolato, seguendo i principi base del corso di Marketing Ia annualità, un desiderio che ancora molti ignoravano di possedere e che ovviamente il duo formato da Alice Glass ed Ethan Kath da solo non era in grado di soddisfare. TRST dell'allora progetto formato da Robert Alfons e Maya Postepski andava a colmare almeno in parte un mercato darkwave inaspettatamente numeroso ed insolitamente avido, forse anche avvantaggiati dall'aria fredda e dai repentini tramonti caratteristici di una Toronto che guarda caso offriva ed offre tuttora vitto e alloggio alla coppia Glass/Kath. Ma i parallelismi finiscono cui e con lo splendido esordio del 2012 quella Postepski impegnata contestualmente con gli Austra e Robert Alfons aprivano nuovi scenari tenebrosi in cui pop sintetico frizzante, elettronica di matrice gotica ed arrangiamenti dark estirpati da una casa degli orrori si fondevano per creare un prodotto forse non tossico ma sicuramente in grado di creare forte assuefazione. Ma visto che dalle ambientazioni macabre raramente scaturisce un lieto fine ecco Robert Alfons rimanere solo dopo il ritorno della compagna Postepski a casa Austra, cosa che in realtà spiazzava solo relativamente vista l'essenza fortemente alienante del progetto. Ciò che spiazza ora, piuttosto, è la natura del nuovo progetto che invece di risultare ancora più oscuro e maniacale ritrova a sprazzi un'inattesa solarità con raggi di luce frequenti anche se mai abbaglianti a giustificare il titolo dell'opera e le prime dichiarazioni di Alfons che annunciava l'opera come una viscerale erezione di elettrizzante gioia... Seguendo la più celebre regola non scritta, ovvero che solo attraverso i sentimenti più cupi nascano opere d'arte destinate a lasciare un segno longevo, ecco con Joyland un lavoro senza dubbio intrigante, forse ancora più ballabile del precedente e per questo capace di attrarre a se ancora più consensi, almeno numericamente, ma privo di quella immediatezza, quell'aria nostalgica e quella freschezza tetra e agghiacciante colonna vertebrale del vincente esordio. La struttura dell'opera in ogni caso non tradisce con la traccia Slightly Floating a cui spetta il compito di fare gli onori di casa e rendere più sopportabile la cupezza circostante. Neanche mancano brani di sicuro impatto a partire da due fenomenali singoli Capital e Rescue, Mister, non a caso i più vicini alle ambientazioni del 2012. Senza Postepski ricade su Robert tutto il peso delle evoluzioni canore, dagli squittii della title-track, alla voce tombale di Icabod o della brillante Four Gut fino ai cori castrati di Lost Souls/ Eelings, conferma di come l'artista vesta con innegabile disinvoltura i panni del vocalist sia quando si trova a sostenere trame melodiche (Are We Arc?) sia quando la voce ha il compito di contenere battiti al limite della techno (Peer Pressure), di questi tempi, un pregio non da poco...