Genere: IDM, Elettronica
Etichetta: Warp Records
Pubblicazione: 3 Novembre 2014
Voto:
8
Con l'avvento dell'autunno inoltrato e la mente ormai più rivolta all'anno venturo che a quello in corso, l'idea di lasciarsi dietro una stagione priva di una piccola gemma IDM da Top Ten in grado di rendere meno drastico il confronto con un 2013
monstre che ci aveva lasciato in eredità, solo per citare le più clamorose, le opere di James Holden, The Field, Gesaffelstein, Fuck Buttons e Jon Hopkins (ma si potrebbe proseguire oltre), incominciava tristemente e prepotentemente a farsi spazio. Senza nulla a togliere all'ottimo debutto di Todd Terje dalle connotazioni chiaramente più pop nè al rinfrancante ritorno di Aphex Twin o al nuovo lavoro di FlyLo, ormai più oggetto di marketing che altro, a consolare ed illuminare le nostre quasi vane aspettative ci pensava infine l'altro classe '79, Chris
Clark (come Jon e James) che con la sua creatura omonima dava una decisa spallata ai rivali. Non certo producer alle prime armi, l'inglesotto dell'Hertfordshire figlio dell'etichetta Warp cresciuto a pane, Aphex Twin e Boards of Canada, raggiunge piena maturità al settimo tentativo (escluso l'innumerevole repertorio per appassionati) a distanza di 13 anni dal debutto con Clarence Park (parco della natia St. Albans), in quello che anche per lo stesso Chris deve rappresentare una sorta di opera definitiva tanto da marchiarla con il proprio cognome,
Clark. E l'ultima fatica dell'artista britannico sembra rappresentare una sorta di autobiografia, inquieta e turbolenta come il suo creatore giunto a casa Warp a suon di demo inviati via posta e per sua stessa ammissione produttore-scultore quasi dannato, alla ricerca costante di immagini e momenti da catturare e registrare per sempre alla sua maniera tanto personale quanto inusuale.
Che Clark si rivelerà un viaggio lo si evince già dalla prima traccia non a caso denominata Ship Is Flooding giusto per mettere le cose in chiaro con chiunque decida di imbarcarsi. Il preludio di tempesta ci introduce in quel vortice meraviglioso chiamato Winter Linn che ci rievocherà il mai dimenticato futurepop dei VNV Nation per poi raggiungere l'occhio del ciclone con Unfurla (già il nome è tutto un programma). E che i titoli dei brani giocheranno un ruolo fondamentale ce lo ricorda anche Strenght Through Fragility pezzo che risalta le doti compositive classiche di Chris. La marcia prosegue con Sodium Trimmer, più decisa e tenebrosa, per poi trasportarci con Banjo e Snowbird in un mondo quasi incantato fatto di richiami degli esordi e delle mille influenze che anno traviato il nostro talento, non ultimo Kuedo nella capacità di reinventare paesaggi musicali.
Chi si attende una seconda parte del viaggio in modalità ambient dovrà scontrarsi subito con la perla dell'album, The Grit in the Pearl, audace e ritmata, piccolo raggio di luce nel mondo melanconico che lo circonda e che riprende dopo l'intermezzo di Beacon con Petroleum Tinged, più di un omaggio ai mostri sacri e compagni di etichetta Boards of Canada. Silvered Iris, prolungato esercizio di stile, ci conduce fino a There's A Distance in You, traccia di aphextwiniana memoria e la più lunga dell'album forse a voler sottolineare la maggior fonte di ispirazione. Il vortice di arrangiamenti trova quiete nella parte finale del brano che conduce ad un sereno approdo e che con Everlane non può non provocare le stesse intime suggestioni amniotiche che abbiamo incontrato a contatto col magico mondo di Julianna Barwick...
Dan Deacon, compositore del Maryland di matrice fortemente elettronica, nonchè grande intrattenitore come comprovato durante il Primavera Sound del 2013, regalerà il prossimo anno un erede all'album America del 2012 con Gliss Riffer, in uscita il prossimo 23 febbraio attraverso Domino (il giorno seguente negli Stati Uniti). Ad anticipare l'opera il primo singolo Feel The Lightning che arriva accompagnato dallo stravagante videoclip diretto da Andrew Jeffrey Wright. Gliss Riffer a detta dello stesso Deacon segna a livello di produzione, più essenziale, un ritorno alle origini con uno stile più affine al sorprendente Spiderman of the Rings del 2007. Ecco qui di seguito tracklist, art-cover ed il primo assaggio dell'opera.
Gliss Riffer
Dopo lo spettacolare Kill for Love del 2012 i Chromatics tornano con il nuovo album Dear Tommy atteso attraverso la consueta Italians Do It Better per metà febbraio, e comunque, a detta di Johnny Jewel, certamente entro San Valentino. Già anticipata l'art-cover dell'album e la tracklist che vede tra i brani quella Cherry già presente nella raccolta After Dark 2, sebbene leggermente rivisitata e Camera che invece si presenterà in una veste tutta nuova. Non è l'unico progetto in cantiere per Johnny Jewel pronto a sfornare con tutta probabilità nel 2015 Body Work come Glass Candy e Still Life nei panni di Symmetry. Il nuovo anno porterà con se anche il soundtrack del film Lost River (con Ryan Gosling) sempre pubblicato da Italians Do It Better. Al momento non è previsto alcun concerto per la prossima stagione quindi non ci resta che consolarci con il brano Cherry ad un ottimo stralcio dello splendido live del Primavera Sound 2012...
Dear Tommy