Fonte di gioia per le orecchie, il quarto album degli inglese
Bombay Bicycle Club rappresenta il punto più alto della band.
So Long, See You Tomorrow (
7,5) è un disco all'insegna dell'eclettismo e del postmodernismo con influenze raccolte ed assimilate con sapienza da Animal Collective, Passion Pit, Flaming Lips, tra gli altri. La fuga psichedelica ed ipnotica di
Carry Me rappresenta la perla adeguatamente sostenuta dai sensuali arrangiamenti di
Luna o dalla eroica overture di
Overdone. Ritmi agli antipodi ed esito analogo con il ritorno di
Marissa Nadler. Eviteremo il termine etereo tanto odiato dalla cantautrice del Massachusetts per descrivere il meraviglioso
July (
7,5) che tracceremo come incantevolmente nostalgico e sospeso. Un folk lamentoso ma ugualmente carico di energia che trova nella intro
Drive (Fade Into) il suo perfetto manifesto all'insegna del ricordo (
We Are Coming Back) e di amori impossibili e lontani (
Anyone Else e
1923). Il ruolo di outsider a sorpresa lo merita senza dubbio il globetrotter, canadese di nascita
Thomas Arsenault aka
Mas Ysa, che con il suo primo EP allargato
Worth conquista fin dal primo ascolto per il suo gusto pop elettronico dalle venature fieramente retro come dimostra il tormentone
Why o la più aggressiva e battente
Shame. Chi il ruolo di outsider lo ha archiviato da un pezzo è il californiano
Beck, di ritorno dopo sei anni con il suo dodicesimo album,
Morning Phase (7), che porta con se la classe dell'artista unita a quel grado di maturità che il tempo, se coltivato, impreziosisce. Un classico fin dalle prime note, luminoso (
Morning) e semplice (
Heart is a Drum), quasi alla ricerca della purezza ma anche toccante quando serve (
Blue Moon o Wave). Orecchiabile sì, molto, ma lontano dal rimanere memorabile così come si potrebbe dire in maniera del tutto analoga di un altro ritorno da stropicciarsi le orecchie cioè quello di
Neneh Cherry. La sorella di Eagle Eye Cherry di anni per sfornare un nuovo album ne ha impiegati ben 16 che non le hanno fatto perdere ne l'antico smalto ne il fiuto per il nuovo tant'è che per
Blank Project (
7) si avvale in fase di produzione della pregiata figura di
Four Tet. Il risultato è un prodotto soul fortemente ritmato (
Blank Project) grazie anche alla collaborazione con il progetto
Rocketnumbernine ed ovviamente immancabilmente elettronico con la mano di
Kieran Hebden a calcare pesante in tracce come la splendida
Naked o
Out of the Black che vanta la collaborazione della compaesana
Robyn. Che i tempo richiamino sonorità più contemporanee e l'utilizzo più o meno blando di supporti elettronici o sintetici non deve ormai più stupire tant'è che anche gli inglesi
Wild Beasts hanno infine dovuto scendervi a compromessi con il soddisfacente
Present Tense di cui tutto si è già detto in fase di recensione.
The Notwist invece, dell'attrazione verso patterns elettronici ne ha fatto un marchio di fabbrica, almeno negli ultimi album e il neo
Close To The Glass (
7) riprende il filo interrotto nel 2008 con
The Devil, You + Me. La band tedesca si diverte e ci diverte alternando soluzioni puramente pop come la riuscitissima
Kong o
Casino ad intrighi più sperimentali che ci divertono ugualmente, vedasi
Run Run Run o la strumentale
Lineri. Chi invece il successo lo ha accarezzato senza compromessi e con un'opera completamente fedele alla propria indole fatta di parole che parlano al cuore e strumenti acustici è
Mark Kozelek aka
Sun Kil Moon. Ogni traccia di
Benji (
7) parla di se, delle proprie esperienze, con la morte come attore non protagonista ma sempre presente. Difficile non farsi incantare dai paesaggi folk che ci presentano tutte le sfumature di un'America incontaminata: il tramonto di
Carissa, la notte cupa di
Truck Driver o i mattini più soleggiati di
Dogs. Allo stesso modo impossibile accettare
Benji come capolavoro assoluto così come testate imponenti vorrebbero farci credere... Nonostante un'assenza di 15 anni dal jet-set discografico il ritorno delle ex star
Cibo Matto attrae meno attenzioni e nonostante l'apporto di
Kotche dei
Wilco e
Refosco degli
Atoms For Peace trova in fase di pubblicazioni meno consensi. Ciò nonostante
Hotel Valentine (
6,5) nella sua discontinuità ci regala attimi di svago all'insegna di quel trip hop in versione un po' più raffinata che era stato a tratti esaltante in passato. Difficile inquadrare il secondo lavoro del duo formato da
Sarah Barthel e
Josh Carter e noto come
Phantogram. Nell'album
Voices (
6,5) incontriamo un rock elettronico a tratti sfavillante come in
Black Out Days, deliziosamente retrò in
Fall in Love o impareggiabilmente toccante come in
Bill Murray, traccia che pare scritta dagli
Slowdive e rivista per figurare nella sua rivisitazione Blue Skied an' Clear magari per mano dei Lali Puna. Per i restanti lunghi tratti purtroppo si naviga a vista... Più lineare ma in definitiva non troppo distante qualitativamente il disco di debutto degli inglesi
Temples di scena al prossimo Primavera Sound il mercoledì del Forum. Pochi ascolti sono sufficienti per rendersi conto che la banda guidata da
Thomas Edison Warmsley e
James Edward Bagshaw ha un credito aperto nei confronti dei
Beatles e forse ancor di più dei
Kasabian (vedi
Sun Structures).
Sun Structures (
6,5), l'album, ci lascia in dono in ogni caso ritornelli apprezzabili come con
Mesmerise, buoni riffs (
The Golden Throne) e qualche coro ammaliante (
Shelter Song). Chi il palco del Primavera lo ha calcato l'hanno passato è l'altra band britannica
Cheatahs che proprio questo mese ha lanciato il proprio debutto omonimo (
6,5). Il quartetto londinese a differenza dei Temples affonda le proprie radici musicali oltreoceano offrendoci un indie-rock prossimo allo shoegaze più facilmente accostabile a Pixies o Dinosaur Jr, per il momento solo stilisticamente.
Per noi che non abbiamo mai nascosto la stima nei confronti di Alex Willner aka The Field era impossibile non dare una sbirciata al suo esordio come Hands, progetto in cui il producer minimal indirizza con un certo stile, sebbene ancora smussabile, il suo lato noise/drone. Delle 4 lunghe tracce ambient che formano The Soul Is Quick (6,5) le prime due, più apprezzabili fanno leva su un certo retrogusto industrial che cede (anche qualitativamente) alla sperimentazione nelle ultime due.
